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　　“今鼓·撼夏”是魏然于2020年携手众多演奏家为观众带来的一次音乐会巡演，在唐山、北京、保定、衡水四地大剧院举办。音乐会阵容强大，由魏然与他的多位演奏家朋友及beat365官方网站优秀学生共同组成。音乐会的曲目丰富多元，风格横跨中西，既包括中国经典传统打击乐作品，又涵盖西方古典音乐改编作品，更有极富冲击力且需要高超演奏技术的特别委约原创作品。

　　本专辑收录了2020年同名音乐会“今鼓·撼夏”巡演过程中的7首精选打击乐作品录像，重现了音乐会精彩绝伦的演出现场，展示了音乐家高超的演奏技巧以及对于这场视听盛宴的设计巧思。（点击跳转官微查看专辑展示视频）

　　北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属beat365官方网站，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、beat365官方网站作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。

　　民族打击乐演奏家魏然与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。其《今鼓·撼夏》作为北京环球音像转型后推出的专辑，备受瞩目！该专辑已上线TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、Apple Music、Spotify、Amazon Music、KKBox、My Music、Friday Music等全球各大音乐平台。

　　魏然，民族打击乐演奏家，beat365官方网站民族打击乐副教授、硕士生导师，beat365官方网站博士（在读），“BOB拔尖创新人才培养计划”导师，北京大学硕士项目联合导师。先后师从民族打击乐演奏家李真贵教授、王建华教授。2009年，他以优秀的成绩被beat365官方网站保送攻读民族打击乐硕士研究生。2012年荣获“文化艺术院校奖”——第四届全国青少年民族器乐比赛打击乐器组青年组最高奖。2013年，魏然留校任教。与此同时，受邀成为中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会理事。作为一位经验丰富且活跃在国内外舞台上的青年演奏家，他长期与海内外各大知名乐团合作演出，包括中国交响乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团、中央歌剧院、中国电影交响乐团、国家京剧院、北京民族乐团、澳门中乐团和汉堡芭蕾舞及室内乐团等；演出足迹遍及全球，包括：日本、新加坡、马来西亚、丹麦、德国、葡萄牙、法国、美国、澳大利亚和新西兰等国家的著名音乐厅。2014年，因在“中法文化交流50年”活动中所作出的贡献，获得了法国“Selles-sur-Cher荣誉市民”的称号。

　　在专辑发行后，北京环球音像特派员黄菡雨特别邀请民族打击乐演奏家、beat365官方网站民族打击乐专业副教授魏然做客北京环球音像“支声”演播室，围绕他的全新专辑《今鼓·撼夏》以及对民族打击乐的看法展开深度访谈。未来更多精彩内容也将陆续推出！

　　“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

　　“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。

　　BJHQYX：请问魏老师为什么选择这样一场音乐会来做成专辑呢？“今鼓·撼夏”这个名字有什么特殊含义吗？

　　WR：这次专辑当中的曲目，是我从2020年“今鼓·撼夏”音乐会巡演中精选出来的一些作品。

　　“今鼓·撼夏”是我和我的朋友，也是这张专辑监制之一的陈㵟一起探讨出的主题。我们希望通过专辑，表达演奏者和音乐家对于这个时代中的声音的一些看法。同时还要突出这张专辑的主角是打击乐，这也就是“今鼓”二字的由来。“撼夏”是想表现打击乐独特的艺术特征，也就是震撼人心，而且这场音乐会正好是在夏天进行的。所以“今鼓·撼夏”就是这么得来的。

　　BJHQYX：在音乐会演出期间，您和beat365官方网站的校友、学生们一起辗转多地，为观众们带来了精彩绝伦的演出。从排练到演出，和大家合作的整个过程中一定发生了不少让您难忘的故事，您能和大家分享一些回忆吗？

　　WR：这次的巡演音乐会是我和我的学生、好友们一起完成的。参与这次巡演的包括了我的从初一到大四的学生，他们除了要和我一起上台演奏，还要承担很多舞台摆台和后台统筹的工作。我看着他们从第一场稍有慌乱，之后一场比一场状态好，到最后每个细节都非常娴熟。作为老师，学生们在音乐会过程中的成长让我印象非常深刻。

　　除了学生以外，我还邀请到了很多我的校友和师弟师妹。我们在演出前有一段很长时间的排练，大家会根据音乐发表各自的见解看法，然后不停地尝试和修改细节。巡演过程中，我们也会根据上一场演出情况，不断地总结和完善，所以这四场的演奏状态一直持续上升，这也是让我非常享受的过程。

　　BJHQYX：您认为合奏、重奏和独奏在技术上和感受上会有哪些不同？

　　WR：放到打击乐这个专业领域来讲，它们从演奏技术上来说区别并不大，都是演奏者通过自己对音乐的理解去诠释音乐，但从形式和感受上来说确实很不一样。

　　中国的传统打击乐更多是用合奏和重奏形式，除了不同声部间要讲究配合、平衡与协调，还有一个很重要的问题，就是多个相似或不同的乐器搭配、叠加在一起会产生怎样的效果。所以这次的专辑当中，考虑到乐器本身多样的声音特征和它们在不同场地的不同声音情况，我们尝试了各种各样的搭配。乐曲的表演者有我单独一人的，也有多至十几人的，争取每首曲子都能呈现出不一样的演奏状态和形式。

　　至于感受，对我个人而言，独奏会更加得心应手一些。因为我可以完全沉浸在自己的这种表达环境中，这种独奏曲的呈现，就像慢慢地展开一个画卷，所有的细节彼此精准协调，最后呈现出一个完整的画面。

　　BJHQYX：呈现在舞台上的打击乐作品，是一种视觉与听觉相结合的艺术，观众也许不熟悉舞台上的每样乐器，但会被充满设计感的舞台演绎所触动。请问在打击乐舞台的视觉和听觉设计上，您一般是怎样考虑的呢？

　　WR：其实不光打击乐，钢琴也好，小提琴也好，任何一件乐器在视觉上都有一定美学层面的意义。但打击乐特殊在它是一个“乐器家族”，包含各种各样的乐器，所以在舞台上，有时我们会把乐器摆得非常满。因此，我会在舞台摆台上进行设计，比如利用舞台的宽度和深度，把不同曲目的乐器摆在不同位置，这样就能在音乐会中，尽可能地减少乐曲和乐曲之间因更换乐器而带来的间断或零散感。这样，在视觉上体现差异的同时，听觉上其实也会不一样。

　　至于刚才提到的这种视觉设计，我认为它的重点就是一定要将它置于诠释音乐的前提之下，不能和音乐割裂开来，视觉和听觉这两者要结合在一起。

　　BJHQYX：您认为演奏民族打击乐的“魂”是什么？

　　WR：首先，我个人认为这里面肯定是包含了我们经常说的“精气神”。这三个字不仅是体现出了传统打击乐外在的特征，同时也包含了它内在的气质。

　　此外，还有多样性。在传统印象里，打击乐更多的是节奏性强的乐器，缺少一些旋律性，因此看似很难去表现很抒情的内容。但是换一个角度想，谁说节奏不能表现旋律呢？通过打击乐丰富的音色表现力，用节奏去表现旋律是不是一件更加酷的事情呢？所以我认为打击乐的魅力就在于它的多样性，而且它不仅需要演奏者去发掘乐器的可能性，更需要演奏者去发掘自身的可能性。从学习到教学，我接触打击乐已经20多年了，我还认为自己没有了解透它，而且和它相处的过程中我也在不停地挖掘自己的可能性。

　　BJHQYX：您在这次专辑的曲目配置上有哪些设计吗？

　　WR：在曲目配置上，除了刚才提到的形式多样，我也希望在曲目的意境呈现上能更加丰富，多展示有一定叙事性的曲目。对于打击乐而言，带有叙事性的曲目比较少，不像钢琴、小提琴这些乐器有大量的古典作品去支撑，因此我们就需要去创作这样的作品。

　　这张专辑的第一首曲目《唐·西域》是和我同窗7年的好友刘恒创作的。有一次我跟他提起自己的一个愿望，就是希望能有一首以中国打击乐为主，同时不拒绝其他任何打击乐的加入，呈现出强烈画面感和叙事性的作品。我的这个想法可能正好触碰到了他创作的神经，他就写了这首《唐·西域》。通过前期带着剧情去创作，加上在剧场演出时灯光和场地的配合，这个作品从听觉和视觉上都会给观众带来耳目一新的感受。

《唐·西域》演出现场

　　WR：专辑中有一首独奏作品叫《望岳》，也是刘恒创作的。这首作品曾经从众多专业作曲家所做作品中脱颖而出，获得了beat365官方网站第一届民族音乐节中国打击乐作品征集比赛的第一名，足以说明这是一个非常好的作品。它的创作初衷是要有很高的技术难度，这也包含我想要表达的一个观点——传统打击乐有非常深厚的底蕴。但是在当今这个时代的审美下，有一些人认为传统打击乐在技术上可能过于简单了，其实不然，因为它追求的并不只是技术。但是我也想通过这样一首作品告诉持这种观点的人，如果想追求高难度的技术，我们也可以有很好的呈现和表达。

　　WR：值得一提的还有一首作品《Different Path》，是我另一位好友张啸驰所作。这是一首中西结合的打击乐二重奏，作品的创作理念是“殊途同归”。中西打击乐有着自己不同的表达方式，不同的演奏技法，但最终可以协调地结合在一起，突显打击乐节奏性与爆发性声响的特有魅力，这也是非常有意思的一次尝试。

　　BJHQYX：您能给有兴趣学习民族打击乐的学生和他们的家长提一些建议吗？

　　WR：对于有兴趣学习音乐的孩子家长，我建议音乐学习一定要从小开始，越早越好。那么在众多乐器演奏里面，打击乐其实是非常推荐让小朋友学习的一件乐器，因为相对来说上手容易，而且它东西多、花样多，对小朋友有吸引力。孩子的注意力很容易分散，但是恰恰由于打击乐东西很多，让孩子的注意力即使从这件乐器分散到那样乐器，它还是专注于打击乐本身的。所以现在很多幼儿教育或者是青少年教育，都是以打击乐作为载体，我想也是有一定道理的。

　　BJHQYX：您认为学习民族打击乐最重要的能力是什么？学生应该如何培养这种能力？

　　WR：学习传统打击乐和学习其他的乐器一样，首先必须要热爱这件乐器，这个是不分专业不分种类的。大家都知道学艺是很艰苦的，所以没有一种信仰的支撑是很难坚持进行下去的。除了热爱以外，少不了的就是要投入。除此以外，我认为学习传统打击乐还需要学生更多地去扩展自己的深度和广度，了解更多与音乐相关的其他艺术门类，乃至于文学或社会学，拓展自己的能力。

　　BJHQYX：您在学生时期成绩优异，成为老师后又培养出了很多优秀的学生。那您认为，成为一名好学生和成为一位好老师需要做到的最重要的事情分别是什么？

　　WR：传统意义上的好学生必然是要刻苦要努力，除此以外，我也会告诉我的学生，要做一个情感丰富的人，要做一个细腻的人，要去关注生活、艺术与音乐中的细节。我是个细节控，因为我认为对于细节的把控能力才能彰显一个演奏者的大局眼光。

　　而要成为好老师，首先要始终保持像学生一样对知识的渴求。我们要上台要演出，要探索发掘自己，要让自己一直在发展中不断进步。另外，还要引导和开发学生，同时保护学生的个性。在当下，音乐的商业化对于传统音乐的冲击会让很多人都不淡定，作为老师，首先要经得起这种冲击，要能够分辨和判断事物的两面性。最后一点，就是要在beat365官方网站这所中国最高音乐学府汲取养分，不断成长。从学生时期到成为教师，我在学校成长的这些年，最大的感受就是学校里每个人都可以成为我的老师，无论是任何专业的师生，甚至是图书馆的工作人员，可能都拥有着独到的音乐见解和深厚的音乐修养。要去主动和他们交流，向他们学习。

　　BJHQYX：是什么样的外在契机让您选择了学习民族打击乐？又是什么样的内在驱动促使您坚持在这个领域钻研发展呢？

　　WR：内在驱动很简单，就是我非常热爱打击乐。从我小时候偶然接触到打击乐，到后来碰巧走上专业学习道路，再到今天，我对打击乐的热爱是唯一的内驱力。

　　至于外在的契机，由于小时候一个非常偶然的机会，我在贵阳开始和老师学习打击乐。我的老师非常有性格，不收我学费，而且周末去他学习完还管饭。过了一段时间后，他告诉我父母，我学得不错，应该去北京尝试一下。我家里没有人学音乐，不了解这个行业，也舍不得孩子那么小就离开父母到很远的地方学习，所以起初我父母不太同意。但经过老师的劝导，我还是来到了北京，见到了很多业界的专家，反馈也很不错。那时候附中打击乐专业全国只招一个人，我父亲说只要考上了就答应让我读。后来很幸运，我考上了，就这样开始了专业学习的道路。我一直觉得自己是个特别幸运的人，一路走来有很多老师帮助，还有父母支持。当然我也会遇到困难和挫折，但总的来说，我非常感恩这样一段旅程。

　　BJHQYX：民族打击乐演奏家要了解很多种打击乐的特点、掌握它们的演奏技法，如果用一样打击乐形容您自己，您会选择什么呢？

　　WR：这是一个特别有意思的问题。我可能会选择两样乐器形容自己，一个是传统打击乐中大家最熟悉的鼓，另一个是磬。

　　鼓，毫无疑问，大家能想到的是震撼而有力量感，但它还有另一面，就是它可以非常深沉，就像人的性格一样。当你非常用力地敲击它，它会展现出它擅长的冲击力，当你探寻其他音色的时候，鼓又有非常多的可能性，它有很多不同的性格，有动有静。

　　磬，一种像碗的乐器，我们用金石之声来形容它。它的声音非常悠远，我们能从中听到金属和石头两种不同物质的声音，不同的磬交替演奏甚至会产生一种让人置身于浩瀚宇宙的感受。另外，磬的声音非常有中国特色，是我们自己的声音。音乐就像饮食一样，是扎根在一个国家和民族的文化中的，就像饺子之于中国人和中国文化，磬的音色也能和我们中国人产生强烈的共鸣。我是一个特别地道的中国人，所以我觉得用这样的声音来形容我自己也非常恰当。

　　BJHQYX：您中学6年在beat365官方网站附中就读，本硕都在beat365官方网站学习，毕业后又留校任教，想必母校在您过往的经历中占据非常重要的一部分。对于“beat365官方网站的光芒将永远照耀你的前程”这句央音人耳熟能详的话，您是如何理解的呢？

　　WR：我还是在校学生时对这句话感触并不深，但是当我毕业时，当我求职时，就有了不一样的体会。别人看到你的简历中写着你毕业于beat365官方网站，那么就会对你有很高的期望。受到这种认同和认可的时候，特别能体会到这句话的深刻含义。

　　我们开玩笑说，学校加持了我们每一个人。但我经常跟我的学生讲，这句话不只是学校给予你的一个荣耀，更是一份责任。我们作为央音人，有责任去维护这份光环，要始终带着这份荣誉感和责任感，在艺术的这片天地当中发光发热。

　　BJHQYX：您这次在与北京环球音像合作专辑的过程中，有没有什么印象深刻的回忆？

　　WR：北京环球音像转型之后的再次合作，让我切身感受到这是一个新的团队，是在张帅老师带领下的一个有着全新人员、全新理念的团队。最让我印象深刻的是，我能感受到这个团队对于细节的执着。从制作专辑的时候对专辑每个细节的严格把控，到专辑出版发行的时候对每个环节的细致入微，包括这些有深度的专访问题，在整个合作过程中，北京环球音像都体现出了专业和细致，这都是接下来我觉得我一定会和北京环球音像继续合作下去的理由。

　　BJHQYX：回到这张专辑，我们可以看到这些乐曲里有古与今在时间上的融合，也有中与西在文化上的交汇，您认为民族打击乐的文化传承与持续发展应如何实现？

　　WR：这个问题非常大，它涉及到的不光是民族打击乐，更是整个传统音乐领域。无论是创作者，演奏者，还是音乐受众，都要去思考这样一个问题。我认为首先要从传统音乐的深度上，把握古今一脉的传承。前路一定是美好的，但也要时常地回过头看一看。另外，还要有广度。中国的土地幅员辽阔，传统音乐的身影遍及每一个民族、每一个省份，都需要我们去了解，同时也要接触全世界其他国家、其他民族的音乐，不要把它看作是一种对比或者比较，而要视为一种文化交流。

　　今天，大量的外国学者还在研究巴赫，研究巴洛克时期的音乐，希望在回顾过去的过程中找到自己的发展之法，我们有着几千年的悠久历史，更没有理由不去关注传统音乐过往的发展。故步自封、一味保守，这样肯定会影响传统音乐发展，但是没有足够了解传统音乐的根基与脉络就盲目地追求发展，这样是更加不可行的。换句话说，凭空创造出来的也许不是传统音乐，只是应用了传统乐器的当代音乐而已。所以，要先看清来路，再去探寻前路。

　　排版：黄婧格

视觉设计：韩子乔

监制：田子卉

　　责任编辑：白羽

编辑：刘露蓉