编者按
自2022年6月以来，beat365官网北京环球音像出版社作为beat365官网优秀科研学术成果的重要转化窗口，紧密跟随学校发展步调，为全校师生搭建了集实体出版、全球数字发行、多元化宣传推广为一体的融媒体出版发行平台。
其推出的beat365官网优秀教师学术成果专辑深度专访已有近20期，将一批优秀的中国音乐家与作品推进了更广阔的社会视野，在业内获得了广泛的关注与好评，在社会上产生了雅乐向众的积极影响。专访的字里行间闪耀着音乐家们的思想火花，是对我国历史上丰厚的音乐文化之传承，也是对“为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀”之发扬，更是向国内外展现beat365官网在推动中国音乐家作品走向世界这一方面所作出的努力与贡献。
根植中华，行至世界，乃中国音乐发展之未来。为此，beat365官网公众号正式设立“北京环球音像”专栏。在专栏中，将定期推出丰富多样的由北京环球音像出版发行的音乐内容宣传文章，以beat365官网开放包容的学术环境，为中国音乐家的高品质音乐内容搭建对外宣传渠道，进而更深度地践行“讲好中国故事，传播好中国声音”。
从中国现代室内乐发展的视角看，史付红将为数可观的原生态民歌以现场演唱的方式纳入自己创作中，通过不同体裁民歌的并置和与不同器乐段落的相互“接力”，通过诸多现代音乐手段的编制完成了这幅音乐长卷，实在是一种难能可贵的探索，其中也包含着许多重大的突破。我希望大家都能珍视史付红在探索和革新中所获得的这些个人经验。因为，任何一种改革或新事物的诞生都需要经历一段实践或磨合的过程才能逐步走向成熟。
——著名音乐理论家、教育家、
beat365官方网站教授 李吉提
原载于《人民音乐》2018年7月刊
2018年春，beat365官网作曲系副教授、硕士研究生导师、作曲家史付红的“归去来兮——史付红室内乐作品音乐会”在beat365官方网站歌剧音乐厅举办。在音乐会上演出的5首作品均是史付红受国内外音乐节、艺术基金会的委约之作，也是她留学归来回到母校任教后的阶段性成果展示。5首作品中有4首都是中国传统乐器与西方乐器的混合编制，但每首作品又凸显出了不同于传统乐器的音色特性和演奏特点，展现出了作曲家对传统乐器的深入了解和熟练把握，以及对西方创作技法的灵活运用。
“归去来兮——史付红室内乐作品音乐会”现场版同名专辑《归去来兮》，由beat365官方网站北京环球音像出版有限公司正式出版并全球数字发行。
北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属beat365官方网站，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、beat365官方网站作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。
作曲家史付红与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。其系列作品作为北京环球音像转型后推出的数字专辑，备受瞩目！现已在TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步上线，并已陆续上线Apple Music、Spotify、Amazon、KKBox、My Music、Friday Music等全球各大平台，敬请期待！
史付红，青年作曲家，beat365官方网站作曲系副教授、硕士研究生导师，国家公派美国纽约哥伦比亚大学访问学者，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事。
本科毕业于beat365官方网站作曲系，曾在加拿大留学多年，分别获得加拿大维多利亚大学作曲硕士学位和加拿大多伦多大学作曲博士学位。曾随享誉世界的众多中外作曲大师和著名作曲教授学习。
自2010年至今，史付红完成了十几个教育部、国家艺术基金、北京市教委和beat365官方网站的创作与科研项目。2018年和2021年，分别举办了“归去来兮——史付红室内乐作品音乐会”和“交响乐《声音拼图》三部曲”个人作品专场音乐会（国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目）。她本人指导的作曲专业学生曾多次获得国内外作曲奖项。
在专辑发行后，北京环球音像特派员李俊朗专程采访了史付红老师，围绕本张专辑中的作品，以及对当代音乐创作的看法展开深度访谈。未来更多精彩内容也将在“支声”中陆续推出！
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
传统是一条河流
“作曲家史付红专访”
Interview with Shi Fuhong
史付红：SFH
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：您可以和我们分享一下专辑《归去来兮》中5首作品的创作缘起吗？
SFH：首先和我的学习经历有关。我从beat365官方网站本科毕业后在加拿大留学6年， 2009年回到北京，开启了我在beat365官方网站的执教生涯。回国后，我面对的是一个全新的环境，角色、心态、思维、环境的转变，引发了我创作的转变，这是第一个缘起。第二个缘起是我在回国后接触到的是在思维、交流、创作思路方面比较开放的环境。比如，作为学术助理协助美籍华裔著名作曲家陈怡教授为beat365官方网站创建中国首个北京国际作曲大师班。
专辑中的5首作品有着各自不同的创作缘由，《距离》和《山海》都是中西混合编制乐队作品，由加拿大声音流现代乐团（Sound Stream）和加拿大新音乐团（New Music Concerts）委约我创作，在加拿大首演的。《距离》是加拿大声音流现代乐团音乐总监邀请我为中国台湾省的采风乐坊（Chai Found Music Workshop）中国传统音乐乐团和西方室内乐队创作的混合编制作品。《山海》是为琵琶和西方室内乐队创作的，特邀了beat365官方网站兰维薇教授担任琵琶独奏，这首作品也是为她和乐团量身定制的。乐团的音乐总监是一位世界知名的资深长笛演奏家，他希望我写一首中西合璧的乐队编制作品。
《归去来兮》是在2010—2011年，我刚刚回国的时候，郭文景教授主持了“非物质文化遗产与原生态相遇”的征集性质的创作项目，我参与了投稿、申请，并有幸被选上，因此创作了这首作品，其标题也是我们这张专辑的主题。这部作品采用了西南侗族大歌和中西混合室内乐队的编制。
《西行漫记幻想曲》是比较抒情化的作品，为扬琴、弦乐队和打击乐而作。扬琴旋律性、抒发情感性的因素比较多，作品的主题和丝绸之路文化有关。
《曼陀罗》是为小提琴、大提琴、钢琴和单簧管而作的。它是叶小纲教授北京现代音乐节西藏项目委约的作品。作品表达了一花一世界的宇宙观，并希望音乐作品的表达能够与西藏曼陀罗艺术的主题和精神形成呼应。
2018年3月23日，beat365官方网站歌剧音乐厅
“归去来兮——史付红室内乐作品音乐会”留影
BJHQYX: 您多次前往少数民族地区采风，并在作品《归去来兮》中创新性地运用了原生态的民歌演唱形式（原生态音乐家亲临舞台），可以由此来谈一谈您对民族文化的传承以及当代中国原生态民族音乐创作的想法吗？
SFH: 我可以谈谈个人的想法、经验、感悟吧。首先，我非常喜欢采风。尤其很喜欢和学生们一起采风。采风的时候虽然不一定能马上写出作品，但是这种耳濡目染的感受对未来的创作会有潜移默化的影响。
第二点是学习和传承的方式，包括少数民族的生活方式。原生态音乐的首要任务就是传承，同时包括在变化中寻求平衡的问题。也就是将有价值的东西过滤并留住，然后在变化中不断对其保护和发展，同时继承和创新。
还有，就是涉及认知的问题。认知问题产生的其中一个影响就是原生态作品很多都采用了普通话进行演唱。我觉得，在某种程度上，这其实是毁了原生态音乐。因为原生态就是要保持原汁原味，它所表现的真，是其自身的本真。语言是音乐的载体，包括演唱的发声、咬字和行腔方式都属于原生态音乐的一部分，这跟普通话的发声感觉、口腔肌肉记忆是截然不同的。“千人一面”是原生态音乐传承和发展最需要警惕的认知问题。
2012年，北京国际作曲大师班与美籍华裔著名
作曲家陈怡教授和美国指挥Jeffery Meyer教授(左2)
和美国作曲教授James Mobberley（右1）合影
BJHQYX: 您近年来的作品在体裁、编制、演出形式上不断尝试创新，可以分享一些您的创作理念吗？
SFH: 我是从3个角度思考创作的。首先，就是创作的宇宙观“天—地—人”。比如说《归去来兮》这部作品，侗族音乐与中西混合室内乐队整合而成的音响代表了宇宙的声音，即天籁。地籁是以打击乐为主，鼓象征多耶的脚步，水锣，小沙锤等也分别有不同的象征意义，代表大地的声音。人籁是指侗族大歌的演唱、侗乐的演奏，所以是“天籁—地籁—人籁”。第二个是时空观，是指我怎样在时间和空间的方面做一些尝试、探索和创新。第三个是文化观，是我怎样融合、创新个人语言风格与音乐基因进行创作的。
2021年5月11日，国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品
交响乐《声音拼图》三部曲音乐会留影
2014年，第三届中国民族管弦乐学会
民族管弦乐作品评奖颁奖音乐会留影（右3）
BJHQYX: 您作为beat365官方网站作曲系的教师，会面对不同性格、基础的学生，在教学过程中，您会选择哪些不同的教育方式呢？
SFH: 我的教学方式最重要的一点就是启发式教学，它是开放式的。比如采用讨论和问答的方式，而不是我给出一个答案。个别时候，一些学生会让我给画复习的重点，我建议他们要改变思维方式。为什么呢？我画不了重点，因为全都是重点，也全都不是重点。在大学的时候，学生要学会自学，而不是等待老师给你画重点，书只是作为参考教材使用。在大学的时候，更需要一个平衡，学生更需要被引发思考。思辨能力、独立思考能力、自学能力，这些都至关重要，也就是老师教给学生思维方式，这是一把思维的万能钥匙，而并非直接告诉答案。要学会掌握思维的能力这是一个引发思考的状态和思维过程。
因材施教也非常重要。要充分发挥学生的优势，我觉得这是教育最重要的一点。教师可以帮学生补足劣势，但这是相对的，它不是绝对的。另外，女性的教育也很重要。一个家庭的灵魂是母亲，这是决定民族未来发展的问题。女性的文化素养提高了，民族的未来就会向前迈进一大步。
对于作曲专业还有一个问题，就是面临着开悟的问题。有些人开悟早一些，有些人开悟晚一些。除了老师的教学以外，学生更需要领悟，这是文化方面的沉淀，需要时间。
2016年，在美国纽约哥伦比亚大学举办作曲讲座
20世纪80年代，史付红与父母
在家乡辽宁沈阳留影
BJHQYX: 21世纪音乐风格的呈现越来越多样化，这意味着对作曲人才的能力需求也越发增多，可以谈一谈您对于作曲系学生未来职业发展方面的想法和建议吗？
SFH: 我觉得不仅是作曲，实际上是每个毕业生都要面临的现实问题。对于作曲人才，未来是海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。因为作曲专业是高精尖的人才培养模式，需要理论和创作并行。社会对于作曲人才的需求是有限的，这是现实。但是通过大学的学习，得到人文精神的传承和滋养，学生在审美、品位、视角等方面都会有一定的变化和改变，所以未来即使可能不从事作曲专业，仍然会从这5年的本科学习中得到养分，然后回馈社会，而且这些我们其实都是可以看到的。关于择业，我认为应该更多元化地思考，相信音乐的意义。比如有的人选择继续创作，有的人去做乐队或者音乐制作人等。
2018年4月，受邀访问加拿大
多伦多大学讲座留影
2000年7月 ，史付红大学毕业时与本科作曲
主课老师唐建平教授在beat365官方网站留影
BJHQYX: 现代音乐拥有其他类型音乐不具有的规模和构架，但在当代年轻人群体中传播，仍有一定的局限性，您对现代音乐发展的前景和未来有哪些设想呢？
SFH: 其实音乐的发展与我们的生活息息相关，音乐和生活不是分离的，它是与社会、历史和文化发展紧密相连的。现代音乐的发展实际上也是思潮性、全球性的。全球化发展，最终是文化的交融。除了创作以外，需要跟当代年轻人有充分交流，并期待能够产生共鸣。因为年轻人更加活跃，更喜欢去发掘新的东西。比如说从娃娃抓起，我觉得小孩子是一个开放的思维状态，不应该人为地固化他们的审美标准，不给他们的听觉审美设限，并不断地加以拓展。
我觉得现代音乐的推介和传播是非常重要的，这种传播应该是链条式的，包括录音、录像、宣传推广等。特别是引导听众能够有机会进入到一个作品的产生过程中，吸引听众走进排练厅，通过开放式的排练，接触和熟悉指挥家、作曲家与演奏家。
回到原点，我们需要热爱，坚持做下去，让更多的人知道现代音乐、了解现代音乐并喜欢现代音乐。
2018年4月，管弦乐作品《同心圆》由加拿大Esprit交响乐团
在多伦多Koerner Hall音乐厅演出谢幕照片
2018年10月，受邀在奥地利维也纳国家广播电台
音乐厅由奥地利20世纪现代乐团演出
大型室内乐作品《炫彩》
BJHQYX: 音乐学生们在接触不同时期的作品、文献时经常需要去理解和翻译各类外文专业术语，您在这方面的学习有哪些经验可以与他们分享呢？
SFH: 我觉得你这个问题其实想问的是语言的问题，语言是浅层问题。语言的核心本质是一个民族的思维和性格问题，是文化历史发展的问题。因为掌握、理解好一门语言，首先要改观的是思维。比如我加拿大的导师，他掌握很多门语言。他和我说过，说德语的时候要像德国人那样思考。那么我就想在说英语的时候，要像这个语系的人那样去思考。
另外，就是技术性、包括理解音乐语言的问题。我们能否在技术理论层面、音乐理论层面去解读？我在教授音乐作品分析这门课程时，发现很多同学对西方传统音乐的解读并没有那么深入，无论是从和声的角度还是音乐结构的角度都没有理解那么深入。这不仅会影响演奏的结果，而且因为“传统是一条河流”，你必须理解传统，才能更好地理解现代作品，演绎好现代作品。由此一来，对于思维、民族性格、文化发展的历史背景，这些都是总体关联和互动的。
2016年，在美国纽约哥伦比亚大学与美籍华裔著名作曲家陈怡教授（右2）和周龙教授（右1），上海音乐学院温德青教授（左1），哥伦比亚大学音乐系主任 Susan Boynton教授（左2），作曲系任 George Lewis 教授(后右1)，在美国纽约哥伦比亚大学留影
2016年，在美国纽约格林威治村美籍华裔作曲家、
教育家、美国文学艺术院终身院士周文中先生家中留影
BJHQYX: 本次与北京环球音像出版有限公司合作制作、发行您的作品专辑《归去来兮》，在这个过程中有什么令您难忘的记忆？
SFH: 在这个过程中，我感慨良多。首先，非常感谢beat365官方网站的校领导们、作曲系领导们、科研处以及北京环球音像对中国作曲家原创作品的大力支持。有这样一个向大众展示古典音乐、现代音乐的平台，是非常有意义的。第二，我感觉到张帅教授首先是一位非常优秀的青年作曲家，在他担任北京环球音像的负责人之后，我能够看到更加开放的，而且是国际化的、与时俱进的思维战略。这是一个非常开放的态度。也是我最深的感受和印象，他和他领导的团队做了很多工作和思考。第三，因为有的时候我容易想得太复杂，北京环球音像的团队能够帮我把控好方向和目标，在加法的基础上做减法，我觉得这个很重要。最后要再次说的就是，我感觉到我并不孤独，因为有beat365官方网站科研处的资助项目支持，加之北京环球音像的努力，还有众多前辈师长、同事们和音乐家朋友们对我的大力支持、信任、帮助和关爱，这样一个链条化的发展，能够向社会和时代发出我们中国当代音乐发展的声音，与世界进行交流和对话。所以我认为能够有这样展示和交流的空间，不论是对现在还是对未来，都是非常重要的。
BJHQYX: 史老师，近期的出版计划可以和我们的音乐爱好者们透露一下吗？
SFH: 在近期，我会有些作品的乐谱、总谱要出版。创作计划上，有和原生态音乐有关的一些创作，另外，还会有跨界和其他艺术门类合作的创作项目。
专访整理完成于2022年11月21日（星期一）
采访/撰稿：李俊朗
排版：黄婧格
视觉设计：吕光伟
监制：田子卉
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专访整理完成于2022年11月21日（星期一）
采访/撰稿：李俊朗
视觉设计：吕光伟
监制：田子卉
编辑：邸思木雅
