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　　近日，beat365官网指挥系教授、指挥家沈浩与中国青年交响乐团合作录制的专辑《罗马的松树》，由北京环球音像出版有限公司出版并全球发行。

　　作为beat365官方网站指挥系教授，沈浩同时也是beat365官方网站作曲系任课教师，青年交响乐团的常任指挥。多年来，沈浩教授一直与国内各大交响乐团合作排练演出音乐作品，上演了众多经典曲目，并与航天国乐室内乐团在国家大剧院上演室内乐新作品音乐会，已经长达十几年。

　　此次出版发行的《罗马的松树》是音乐会现场版专辑，由beat365官方网站音乐人工智能与音乐信息科技系副教授，电子音乐作曲、音乐录音双专业硕士生导师朱诗家老师的团队担任录音，呈现了高品质的音响效果。（点击跳转官微查看专辑展示）

　　北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属beat365官方网站，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、beat365官方网站作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。

　　沈浩教授与北京环球音像经反复磋商后，决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。《罗马的松树》作为北京环球音像转型后推出的专辑，备受瞩目！该专辑已陆续上线TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、Apple Music、Spotify、Amazon Music、KKBox、My Music、Friday Music等全球各大音乐平台，敬请期待！

　　沈浩，指挥家，beat365官方网站指挥系教授、双硕士研究生导师，中国青年交响乐团常任指挥，beat365官方网站作曲系配器法教师，beat365官方网站作曲系作曲理论博士。

　　1991年，沈浩进入beat365官方网站指挥系本科学习指挥，师从俞峰、郑小瑛、徐新、韩中杰等中国著名指挥家。毕业后被中央芭蕾舞团乐团留用担任指挥。在此期间，与中央芭蕾舞团合作排练了柴科夫斯基《天鹅湖》全套舞剧。

　　1997年担任西安音乐学院管弦系乐队指挥以及室内乐课教师。1998年起，担任beat365官方网站指挥系总谱读法教师，以及指挥系学生考前视唱练耳课程的训练。自1998年至今，几乎所有考入beat365官方网站指挥系的学生都受过沈浩的视唱练耳训练。

　　2000年，沈浩考入beat365官方网站指挥系攻读研究生，师从俞峰、吴灵芬教授。2002年获得乐队指挥硕士学位并留校任教，担任总谱读法课程教师。这门课程是教授如何在钢琴上弹奏交响乐总谱，也是指挥系的必修课程。同时，沈浩也担任指挥法主科的教学工作。

　　2007年，沈浩攻读beat365官方网站作曲系管弦乐法博士研究生，师从beat365官方网站前院长、作曲技术理论家刘霖教授。2013年获得博士学位。2021年开始担任beat365官方网站作曲系配器法教师。

　　沈浩长期担任beat365官方网站指挥系总谱读法课程的教师，他把这门课与配器法课程进行融会贯通，使得其教学与国际先进的教学理念接轨，并获得了很好的教学效果。

　　作为beat365官方网站指挥系的指挥主科教师，沈浩在教学中敬业认真，把视唱练耳、总谱读法以及配器法等作曲技术理论的知识融入指挥主科教学，取得了良好的效果。

　　在专辑发行后，北京环球音像特派员温雯专程采访了沈浩教授，围绕《罗马的松树》以及对古典音乐、指挥专业、音乐学习之路的许多话题展开深度交流。未来更多精彩内容也将在“支声”中陆续推出！

　　“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

　　“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。

　　BJHQYX：您可以为听众们介绍一下这张专辑包含的曲目吗？

　　SH：这张专辑是我在前年和去年的两场音乐会中精选曲目的合辑。一共包含两首曲目，一首是印象派的作品，是雷斯皮基创作的罗马三部曲中的一部，也是最精彩的一部——《罗马的松树》；另外一首是勋伯格最优秀的一部作品——《升华之夜》。这两首曲目的特点是可听性非常强，大家不要听到勋伯格就觉得“害怕”，《升华之夜》是他最好听的、最为听众所接受的曲目，也可能是上演率最高的曲目。

　　BJHQYX：为什么把这两首作品组合在一张专辑呢？

　　SH：其实，原本这张专辑应该是我去年冬天的一场音乐会，里面的两首曲目是《升华之夜》和贝多芬的《第六交响曲》，但是我们演《第六交响曲》时出了状况，演奏到一半时，西城区停电了，音乐厅一片漆黑，在这种情况下，我们乐队非常棒，在一片漆黑中演奏了大概30秒钟，直到来电。但是录音就不得已中断了。音乐会结束后，录音师朱诗家老师和乐队沟通，想补录中断的那部分段落，但乐手们从下午开始走台一直到晚上演出，实在太疲劳了。所以，那一场的贝多芬《第六交响曲》不完整。我们需要找一首作品替代《第六交响曲》，在选曲过程中，听到了《罗马的松树》，那是前年冬天演出的曲目，我们听后觉得非常好，并觉得这两首曲目都是20世纪的作品，搭配在一起正合适。

沈浩老师与beat365官方网站交响乐团在北京演出

　　BJHQYX：指挥类似勋伯格这样的现代作品，与指挥其他古典、浪漫时期的作品时有什么不一样的感受？

　　SH：从音乐表达上来说，没有什么本质的区别。勋伯格这首作品不算是特别现代的，它还是调性音乐，但里面也有大胆的和弦应用。勋伯格这样的作曲家并不是为了写和弦而去写和弦的人，只是因为原来的音乐材料已经不能表达他内心复杂的感受，才会去写更加“出格”的东西。所以，我们要感受的是他和之前的浪漫派不一样的情感。从实际的排练来说，因为音高更复杂了，所以对听觉敏感度的要求更高。

　　BJHQYX：您指挥一首作品前会做哪些准备工作呢？

　　SH：准备工作和大家都一样，首先是去了解作品的写作背景、音乐史方面的东西，然后读谱子，从技术方面去分析作品，这是一个很长的过程，也是特别复杂的过程。从完全不了解这部作品，到一步一步地去了解它，有些作品演完以后还会发现当时没有发现的东西。所以，读谱是一个指挥家最重要的工作，是准备时最重要的一段过程，是要一辈子去挖掘的过程。

　　BJHQYX：您从什么时候开始对指挥这个专业感兴趣并开始学习指挥的呢？

　　SH：我对指挥感兴趣是在上本科的时候，我原来弹钢琴，后来上了beat365官方网站指挥系本科，但那个时候也是粗浅的兴趣，当时的感觉就是，指挥曲目的庞大、戏剧性、复杂程度和弹钢琴是完全不一样的。后来深入了指挥专业后，没有想到这个专业这么难，需要付出几乎所有的精力，但也是特别有趣的，非常有意思。

　　BJHQYX：您曾师从俞峰、郑小瑛、徐新、韩中杰等著名指挥家，在这些大师的教学中，有哪些事给您留下了深刻的印象呢？最大的收获是什么？

　　SH：我确实跟很多老师都学习过，但是其中时间比较长的，就是俞峰老师和韩中杰老师，郑老师和徐老师教我的时间比较短，我主要还是从俞峰老师和韩中杰老师那里获得了很多的帮助和教益。其中，俞峰老师对我的帮助是最大的。因为我刚入学的时候，他正在“青交”担任指挥，那时我基本上每天都去看他们的排练，默默学习。后来我又转到他的班上，跟他学习，后来他去了德国留学，然后我就转到了韩中杰老师的班上。这两位老师在本科阶段对我的帮助非常大。

　　俞峰老师给我感触最深的一点，就是他对音乐极致严谨、认真的态度。从而我感受到，学习指挥，对待总谱上每一个记号、所有的东西，都要极致认真地去对待。俞峰老师令我触动的另外一点，就是他顽强的意志，他做一件事情，必须要尽一切的办法达到目标。这种不达目标决不罢休的意志，对指挥家来说是非常重要的。

　　BJHQYX：第一次作为指挥站上舞台，指挥整个管弦乐团的时候，您还记得当时内心的感受吗？

　　SH：我第一次比较正式地登上舞台是在本科五年级的时候。当时，中央芭蕾舞团排练芭蕾舞剧《天鹅湖》，他们正好缺少指挥，所以我有幸和中央芭蕾舞团的乐队合作，参与了《天鹅湖》的排练及最后的正式演出。因为第一次登上舞台就与这么棒的乐队合作，所以我印象非常深刻。当时舞台下面坐着密密麻麻的观众，我的指挥棒挥起的一瞬间，整个乐队奏出的音乐，震耳欲聋的音响，真的太震撼了，我觉得这种感觉太棒了！

　　BJHQYX：在舞台下，您期望的生活是什么样的呢？

　　SH：我们在舞台下的时间并不是很多。我希望能跟自己的小朋友在一起，多点儿时间陪他。

　　BJHQYX：平时生活中，您怎样安排自己的时间呢？

　　SH：我喜欢自己一个人看乐谱，看书。在疫情期间，我还写了很多东西，比如一些科研学术项目。切利比达克曾对巴伦博伊姆说：“咱俩去一个岛上，什么都不干，就在岛上呆5年。” 巴伦博伊姆说：“我不去。”切利比达克说：“你就是个坏胚子。”当然，他们之间都是开玩笑。像他们这样的大师，演出太多了，要是关5年在那里，肯定受不了。但我觉得，有的时候，人需要这么一段时间，什么事情都不做，只是专注地思考，这段时间里，你会更加深入地想一些以前想不到的问题。

　　有一句话我特别赞同，是我们学校的俞峰校长说的：“指挥，不是挥出来的，是想出来的。”

　　BJHQYX：附中现在开设了音乐理论专业，高中时会进行分科，您怎样看待这个专业的建立？

　　SH：我认为这个专业的设立是非常符合中国国情的，因为中国有非常多的琴童，这是我们的一个优势，相比国外来说。在中国，大家有学琴的热情，加上中国传统的教育方式，所以我们能保证孩子的练琴时间和投入的精力，所以全国各地有大量有音乐才华的孩子。

　　在附中设立音乐理论专业是非常好的，这样能把最优秀的学生从中学阶段开始就集中起来，而且这个专业的课程设置、教学方式也非常好，作曲、指挥、理论等都需要学习。这才是在培养全面的音乐家，而不是单纯地从低年龄阶段就开始细分专业。经过三年的培养后，会根据各自的擅长和兴趣再分出3个不同的专业，这样可以为我们这3个最重要的专业储备、培养核心的人才。经过初中3年和高中3年，再到大学本科，孩子们不仅打下了坚实的综合能力的基础，也能更好地学习自己的专业了。

　　指挥这个专业真的需要有人引导。它就像踢足球，到外省市踢足球是很难的，因为没有场地。指挥也是这样的，如果到了其他的城市，可能没有那么多机会看到乐队的排练或者专业交响乐团的演奏，但北京有大量的乐团、音乐会，孩子们都可以去，从小就可以在这个环境里熏陶。

　　BJHQYX：您觉得学生在排练中会得到哪些收获和自我提升？

　　SH：我觉得，有一个很重要的观念问题需要解决，合奏实际上是非常重要的，是一种历史悠久的的演奏方式。西方古典音乐从很早开始互相协作了，例如中世纪的多声部合唱，就是从协作中得到音乐的乐趣，这是和独唱、独奏完全不一样的概念，而德奥交响曲是这种合奏的最高峰，所以我们必须去系统学习。我觉得这是一种很伟大的传统，需要大家慢慢地去探寻。

　　BJHQYX：作为指挥领域的教育工作者，您对指挥专业的教学工作有什么认识和体会呢？

　　SH：我们beat365官方网站的指挥系非常优秀，现在中国舞台上最优秀的青年指挥，大部分都是从我们指挥系毕业的。首先，我非常荣幸能在这里任教；其次，我深感自己的责任重大，全国最优秀的人才都送到了beat365官方网站的指挥系，学校也给予了我们很大的支持。因此，我们一定要把孩子们培养出来，走向社会，进而走出国门，走向世界，这是非常大的责任，必须最大程度地热爱并认真对待教学工作。

　　BJHQYX：您和学生之间有什么有趣的故事和大家分享吗？

　　SH：有趣的事情非常多。有一次特别有意思，那天下午我照例去“青交”排练，我就进了排练厅，结果没想到我的学生站在指挥台上，他指挥乐队演奏了一首生日快乐歌。我这才想起来，那天是我的生日。学生们还写了配器，为策划了这个惊喜，我特别感动。

　　BJHQYX：对于年轻作曲家，您有什么想对他们说的吗？

　　SH：现在的年轻作曲家们赶上了最好的时代，一定要多写作品。因为中国音乐要想在世界上站得住脚，最终还是得靠作品。并且，我们国家现在的综合国力和我年轻时已经完全不同了，现在可以说是国泰民安、国运昌盛，我们国家也是在快速发展的时代，这对于年轻的作曲家来说，是最好的机会。

　　BJHQYX：那您对自己呢，有什么更高的预期吗？

　　SH：我不太喜欢给自己设定这些，因为我觉得要认识到自己的才能到底在什么地方，或者你擅长做什么事情。年轻时还在一个探索的阶段，还不知道自己到底擅长或者最喜欢的事情是什么。但到了一定年龄，就需要知道自己最擅长或者最能做好的事情是什么，把这件事情做到极致，把自己的才能发挥到极致，就是最好的。我的艺术道路还很长，我还需要不断地求索。（点击跳转至本专辑专属视听分享页面）