2024年12月2日—3日，“2024中国室内歌剧创作推动计划”在北京大华城市表演艺术中心上演，6部原创室内歌剧，展现了年轻作曲家们对歌剧艺术的理解与探索。beat365官方网站作曲系主任郝维亚教授在开场前致辞：“十多年来，室内歌剧创作推动计划为学生们提供了全流程参与歌剧制作和排演的机会，这对年轻的创作者来说是非常大的锻炼和帮助。”他特别感谢了指挥系、声歌系、各位演奏家和声乐艺术指导的长期助力；尤其是今年能够在大华城市表演艺术中心上演，更是因为有艺术总监易立明、导演彭雯妮以及指挥张智皓和朱浩正的支持。随后，郭文景教授为6位青年作曲家颁发入围证书。
《满绣清梦》讲述了绣女绮罗与墨青之间凄美的爱情故事，整部作品蕴含着一抹温雅气息。从两人一见钟情，到爱人被迫征战沙场，到最后惊闻墨青战死的哀讯，作曲家通过细致含蓄的音乐语言将两位主人公的情感发展加以展现。弦乐精致的音色将绮罗青涩、纯洁的形象加以描绘，恋人墨青勇敢、英勇，主人公之间互动即使内敛却也动人。主题动机自始至终贯穿着全剧，在20分钟的时长内，引导着一曲悲剧缓缓展现。
《满绣清梦》（作曲/编剧刘馨聪）
《彼岸》改编自大卫·埃贝尔舍夫的小说《丹麦女孩》，讲述了一个关于自我觉醒的故事。主人公艾纳在艺术的创作中逐步发现隐藏于自身心底的“莉莉”，这个秘密让艾纳心里充满冲突和挣扎，幸运的是，身边的人给予了他充分的共情和理解。音乐随着艾纳自我认知的觉醒而变化，细腻地呈现了主人公内心的痛苦、爱人与朋友的理解以及最后自身的解脱这一曲折的变化，作品通过音乐语言来刻画那些追求真实自我，充满理解和温度的人物关系。
《彼岸》（作曲周媛，编剧沈力行）
《乌鸦》讲述了乌鸦与麻雀、熊之间的对立与冲突，整剧的线索明确干净。作曲家用整体的核心音高发展维持着戏剧氛围的统一。第二场中大量快速的念白将角色之间的对立关系塑造得更加明确；受到电影转场镜头语言的影响，作曲家用速度、配器、和声的变化将观众引入不同的情境，将“乌鸦”内心的牵掣层层展现。舞美和灯光的设计也可圈可点，与演员在舞台上的行动轨迹相得益彰。值得一提的是，4位演员中有两位来自音乐教育专业，同样展现出了精彩的舞台表现力。
《乌鸦》（作曲金雨昊，编剧田睿阳、赵雅欣）
《通行证》背景设定在1937年南京沦陷后的动荡岁月，讲述了唐太太与丈夫唐先生在面对战争与背叛时的情感纠葛。唐太太面对丈夫屈辱的妥协和自己亲人惨遭杀害的痛苦。剧中激烈的音响对比与不规则节奏，配合紧张的剧情变化，凸显了人物内心的绝望与痛苦，反映了战争带来的无情和人物在生死抉择中的矛盾心理，全剧最后的丈夫舍己护送太太出城的反转，在黑暗的背景中留下人性中的美好和光彩。
《通行证》（作曲梁之童，编剧刘智恒、陈欣若、刘润宇）
《向真实逃循的梦》来源于作曲者多次经历的梦中梦，“现实”和“梦境”两个意象互相掣肘。歌词中多次出现的“谜罗拉”，用来代指令人想要逃避的痛苦，由此设计的音高动机贯穿全曲。全剧的音响受到了十二音作曲技法的影响，突出在现实和梦境之间游走时的缥缈感，出现3次的“钟声”暗示着时间的变化，体现了逃避与觉醒的心理过程。最后，主人公在梦境的终结中找回了面对生活的勇气与决心。
《向真实逃循的梦》（作曲/编剧周雨涵）
《冬之蝉》讲述了两只蝉——初雪与初寒，渴望看到冬雪却因生命本身无法实现愿望的故事。作曲家依据不同的场景、情绪、角色性格和内心活动来进行具体的音乐设计，五声音阶和频繁的转调带来的是一种泛调性的“绵延”之感，无论是开头时的纯真烂漫，还是在大自然面前的脆弱与无奈，甚至是生命最终的陨落，整剧在音乐上展现出一种强相关性。当最后初雪死亡，初寒依然执着地活到雪落的那一刻，音乐中的哀伤并不浓厚，反而轻盈地将生命力的渺小与坚韧徐徐展现。
《冬之蝉》（作曲王墨韬，编剧王墨韬、王维中）
一部作品从设计到排演再到最终与观众见面，都一定是喜忧交汇的，从创作时的巧思，到排练时的演绎，再到最后舞台呈现时来自各方的通力合作，这样的经历正是每一位创作者和参演者走向成熟之路的锦囊佳句。6部作品在选题和剧情上特色，无不展现出创作者们对于驾驭歌剧这一艺术的用心与情感。连续两日的音乐会，让观众感受到的是当代室内歌剧的独特魅力和央音学子的创作朝气，期待日后将有更多歌剧佳作与观众见面。
